Salchichas del celuloide

Me encanta el cine, si es alemán más, y si está Marlene Dietrich, pues mejor. Tarde me enteré, pero hoy, comenzó en la Cinemateca Distrital en Bogotá (Carrera 7 #22-79), un ciclo de cine germano que incluye unas cuantas joyitas del celuloide, entre ellas la famosa El Angel Azul de Josef von Sternberg, que convirtió a Dietrich en una de las divas míticas del cine. Se proyecta el miércoles 20 de abril a las 3pm, luego de la exhibición de la también clásica cinta M, El Vampiro de Dusseldorf de Fritz Lang, a las 12:30pm (...)

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1 mala, 2 buenas y Animadrid

Hoy decidí que por cada cosa negativa que publique, voy a desagraviar a mi país con un par de cosas buenas posteadas en el blog.
Luego de lo del Metro, que es malísimo y además es una crítica-alerta para todos, pensé que los que viven en la capital también son afortunados por el montón de eventos que se organizan y de los cuales muchos ni se enteran. Como todos saben son ultrafanática de la animación y me pareció súper interesante este evento que esta noche (hoy es martes 8 de abril) se presenta a las 7 en el Centro Cultural Chacao (detrás del Lido). La gente de Viart estará proyectando una muestra de cortometrajes animados españoles que formaron parte del festival Animadrid. No sé si es gratis o no, pero vale la pena acercarse para divisar las propuestas provenientes del viejo mundo. La segunda cosa buena se las postearé más tarde.

Los cortos a mostrar esta noche son:
- Camila y Dimna. Luciano Berriatua. 7 minutos
- Cumpleaños feliz. Israel Puya, Alejandro Muñoz, Anabel Jimenes. 7 minutos
- El viaje de Said. Coke Rioboó. 12 minutos
- Jazz Song. Jorge Gonzáles. 8 minutos
- Los Fusilados de Goya. Héctor Caño. 8 minutos
- Tadeo Jones y el Sótano Maldito. 18 Minutos

Los juegos de la guerra

Me muero por ver Postales de Leningrado. Sí, yo que soy bastante crítica del cine nacional ya que no entiendo por qué la reiteratividad en querer mostrar con crudeza todo lo oscuro y lo feo de nuestro país.
La verdad es que aunque Postales de Leningrado no se aleja de ese loop histórico que me aburre, lo que me interesa y me mueve a ir al cine a verla con mucha emoción, es que la película fue hecha por Mariana Rondón y la gente de Sudaca Films.
¿Aja, y entonces? Lo que pasa es que Sudaca casi me garantiza que la narrativa de la película seguramente es tan vanguardista que va a enamorarme, tanto como lo hizo la autora junto a Marité Ugas, con aquella obra mágica llamada A la Media Noche y Media (vale decir que fue su ópera prima) que me hizo creer nuevamente que todavía existe gente inteligente escribiendo y dándole forma a la creación audiovisual en Venezuela. (Así como en los tiempos de universidad en los que uno paría buenas historias y hacía excelentes producciones con cuatro lochas de por medio).
Postales de Leningrado que fue escrita por Mariana y producida por Marité está basada en las vivencia de los hijos de los ex guerrilleros venezolanos. Versa acerca de un grupo de niños que, mediante la experiencia lúdica, recrean las vidas de sus padres sin dejar de lado esa parte oscura que es imposible desligar de esas historias. Mientras juegan, esperan el regreso de sus progenitores tras su trabajo en la montaña.
La película incluye animaciones, intervenciones plásticas y la participación de actores, entre los cuales se encuentran hijos de algunos ex guerrilleros y reclusos de una cárcel de régimen especial en Mérida, en la cual se filmó parte de la historia.
Les dejo el trailer. Y me guardo mi emoción hasta que pueda saborear la historia con mi respectivo refresco y hot dog, porque las cotufas jamás me han quitado el sueño.

Africala: Cine exótico

Nunca, hasta hoy, había pensado en cómo puede ser el cine africano. La reflexión se debió a esta invitación que recibí de parte de los amigos de la Cinemateca Nacional, que aludía al estreno de un Fesival de Cine Africano, titulado Africala.
A la mente se me vinieron múltiples colores y sonido de tambores, me imagino que así debe ser la propuesta, un conglomerado divino de razas negras y blancas, mezclándose sin saberlo mientras se enfrentan a sus propios conflictos culturales, religiosos, sociales...
La muestra está disponible, en las dos salas de la Cinemateca en Caracas (Celarg y GAN) y en las salas del interior del país, con 38 films (documentales, ficción y animación) entre los que se encuentran algunos premiados y otros con muy favorable crítica mundial.
Las cintas provienen de Argelia, Burkina Faso (país del cual no conocía su existencia), Sudáfrica, Kenia, Congo, Zimbabwe, Mali, Camerún, Tanzania, Benín, Uganda, Madagascar, Túnez, Marruecos y Angola.
Me dan curiosidad las cintas animadas, espero tener el tiempo disponible para disfrutar de alguna de ellas. Si van, por favor cuéntenme. La entrada es gratis.

*A continuación les dejo la programación para Caracas.

Terror a la venezolana

El afiche me encanta. Me gusta tanto que me invita a ver el film. Y bueno, ese es exactamente el objetivo de un afiche. Pero lo que más me gusta es que este afiche pertenece a un cortometraje venezolano y además la historia es de ¡terror! un género que me atrae muchísimo pero que no asocio a la cinematografía de mi país.
La directora es Adriana Tognella quien en El Gato Negro, narra la historia de una pareja de recién casados que se ven atormentados por un minino. El corto que tiene fragmentos de animación, se estrenó anoche en la sede de la Cinemateca Nacional en Bellas Artes, junto al corto Tumbas Patrióticas, de la misma autora, que ahonda en las complicaciones que puede sufrir la vida de un ciudadano común con el mismo nombre de un héroe histórico.
Espero que continúen en cartelera por estos días.

Diálogos con uno mismo y viaje a las estrellas

Si uno se queda en la ciudad en Semana Santa y quiere ver algo diferente en el cine, la Cinemateca Nacional ofrece un ciclo especial de autores venezolanos.
Este es sin duda un banquete cinematográfico, especialmente porque es muy difícil poder ver cine y animación nacional. También hay propuestas audiovisuales brasileñas y un tributo a Viaje a las Estrellas que interesa muchísimo a amantes de la ciencia ficción (como Helge y yo).
Destaca en la programación un largometraje experimental de Freddy Siso titulado Japón a lo Lejos, el cual se basa en un monólogo de un ingeniero que, sentado frente a un mapa, planifica qué vía tomará para llegar al país nipón para hacer el negocio de su vida.
Todo transcurre en el páramo de Mérida, mientras pasan los días entre mapas y muñecos solitarios, entre locura y cordura, entre comunicación e incomunicación.
Entre nieve, frailejones y neblina Siso tiene los papeles de protagonista, guionista, director y montador en el filme, todo un trabajo maratónico de resultados bien interesantes.
La película se proyecta en la sede del Celarg en Caracas a las 5 y a las 7 de la noche y también en la Cinemateca de Coro, Barinas y Maracay hasta el 12 de abril.
Una retrospectiva de Alfredo Anzola también se proyecta en las Cinematecas de Caracas, Maracay, Guacara, Guanare, Acarigua y Coro con las películas Santana, Se Solicita Muchacha de Buena Presencia y Motorizado con Moto Propia, Manuel, De Cómo Anita Camacho Quiso Levantarse a Marino Méndez, El Misterio de los Ojos Escarlata y 1888 El Extraordinario Viaje de la Santa Isabel.
Desde el 4 de abril se exhibe la muestra Crucificados por la Sociedad: Pobreza, Juventud y Rebeldía en Ocho Películas con títulos como Cuando Quiero Llorar no Lloro, Soy un Delincuente, Reincidente, Canción Mansa Para un Pueblo Bravo, El Rebaño de los Ángeles, Macu, Sicario y Huelepega.
Los días 5 y 6 de abril a las 3 de la tarde, en las sede del Celarg habrá un homenaje al compositor brasileño Heitor Villa-Lobos mediante las películas El Descubrimiento del Brasil y Villa-Lobos Una Vida de Pasión.
El turno para los chipilines es el domingo 8 en todas las salas con la serie de animación venezolana La Caja de Cuentos, protagonizada por el sapo Cururú. A las 2:00 p.m. sólo en la sede de la Galería de Arte Nacional en Caracas habrá un homenaje a Viaje a las Estrellas con la exhibición de The Measure of a Man y el foro Formas de Vida: Las Máquinas al Servicio del Hombre.

Psicodelia en cascarón

Siempre me pareció psicodélico el hecho de que alguien pudiera imaginarse a cuatro tortugas mutantes, ninja y con nombres de artistas del Renacimiento para divertir a los más pequeños.
Hoy no aguanté la curiosidad y me fui con mi hermano al estreno de la nueva película en 3D de las Tortugas Ninja, ya que a Helge no le gustó mucho la idea de acompañarme a verla -dijo que le parecía aburridísimo-.
La cuestión es que mi hermano y yo, perro caliente y refresco en mano, nos metimos en la sala con ese montón de muchachitos que se morían por ver las aventuras tridimensionales de estos guerreros verdes.
Durante la hora y media de proyección recordé como mi hermano, cuando era un niño, deliraba con las aventuras animadas en 2D que transmitía creo que Televen hace unos años.
Al terminar la función y luego de haber podido divisar a los cuatro muñecos a tamaño real tomándose fotos con los niñitos, concluí que la película me pareció divertidísima, es decir no es una joya del séptimo arte, pero cumple su función de divertir a los chamos y a esos padres que, como Helge, no se mueren por ver una película de muñequitos psicodélicos pero tienen que acompañarlos al cine.
Ver a Abril, al viejo Splinter, y a los famosos Rafael, Donatello, Leonardo y Miguel Ángel relajará a todo aquel que quiera escapar un rato de la dura realidad venezolana.